Легкие узоры для рисования на бумаге. Современные узоры для рисования. Как нарисовать узоры карандашом поэтапно

Эти два контрастных метода генерируют ценную энергию, которая управляет проектом. Точность компьютерного дизайна узаконивает первоначальные идеи, поставленные на бумаге, а преобразование эскиза в цифровой дизайн подчеркивает компетентность дизайнера в решении проблем.

Рисунок в ландшафтном дизайне

При использовании с навыками компьютерные программы создают изображения как чувствительные и привлекательные, как первоначальные эскизы. В своей работе «Элементы рисунка» Джон Раскин заявляет, что с помощью нескольких часов полной практики он мог бы научить даже самых перспективных художников рисовать. Ландшафтный дизайн основывается на важности рисования, чтобы узнать, как визуализировать и объяснять масштабные проекты, и демонстрирует, что рисованные чертежи являются идеальным дополнением для пользователей компьютеров на протяжении всего процесса проектирования.

Попробуйте в то же время, что и ваши дети, вы увидите! Чтобы начать заниматься этой художественной деятельностью, вам не понадобится много! Чтобы начать, область можно разграничить на листе, вычерчивая фигуру на листе. Затем линии, которые пересекаются на листе, рисуются во всех направлениях.

Дополнительные идеи

Трудность заключается в том, чтобы быть достаточно творческим, чтобы находить разные шаблоны для каждой области. Но не волнуйтесь, Интернет поможет вам без проблем. Когда дети малы, от 4 до 7 лет, они не обязательно знают, как хорошо рисовать. И ты, ты знаешь зентангл?

Проблема также возникает при передаче подробного чертежа, который уже запросил часы работы. К трудностям сохранения спонтанности оригинального жеста добавляется изменение масштаба, не будучи уверенным в удовлетворении результата. Итак, вы готовы выиграть драгоценное время, соблюдая ваши эскизы?

Воспроизведение рисунка сетками

Вы сможете использовать то или другое в зависимости от работы, которую вам придется выполнять. Техника сетки - это самый старый метод передачи изображений и расширения, известный старыми художниками. Он по-прежнему используется многими художниками, и он, безусловно, будет продолжаться долгое время.

Это метод, который требует концентрации, но он требует очень мало средств для реализации и остается эффективным при любых обстоятельствах. Ниже приведен метод: вы создаете сетку на исходном чертеже, рисуя, например, вертикальные и горизонтальные линии каждые 2 сантиметра. Вы можете также построить эту сетку на прозрачной пленке для повторного использования.

При поддержке рисования вы реализуете ту же сетку. Если ваша цель - также увеличить дизайн, просто измените масштаб плитки. Пример. После того, как две сетки находятся на своем месте, вы должны назначить числа для каждого столбца, а затем буквы для каждой строки, как для морской битвы! Эти аннотации будут служить ориентиром на будущее.

Воспроизведение рисунка проекцией

Затем вам нужно воспроизвести то, что вы видите в каждой плитке, используя цифры и буквы. Простой и эффективный, даже для самых сложных конструкций. У вас заканчивается время использовать сетки? Второй метод для вас. Благодаря дневному свету изображения снаружи проходят через это маленькое отверстие и естественно проецируются внутри темной комнаты. Это изображение отражается наклонным зеркалом, а затем проецируется на полупрозрачный экран.

Это история

Изображение находится на своем месте, но всегда инвертировано. Ну, нас интересует возможность проецировать изображение на поддержку для рисования. Для этого есть 3 действующих инструмента. Чтобы обновить память, вот оно. Это ремесло все еще существует, и хорошие новости: вы можете использовать его для своего искусства! Для этого вам понадобятся прозрачные печатные листы, специально предназначенные для вашего принтера. например.

Это более простая и сложная система, чем оверхед-проектор. Упрощен: потому что он не требует печати ваших эталонных изображений, они проходят непосредственно с экрана компьютера до поддержки, которую нужно нарисовать. Сложнее: именно потому, что устройство зависит от компьютерной системы, что делает его менее управляемым, менее переносимым и более хрупким. Это секционное изображение эпископа показывает вам, как оно работает.

Это дает возможность увеличить непрозрачные оригинальные конструкции, не распечатывая их на прозрачной пленке. Она небольшая, удобная, прочная и удобная в переноске. . Независимо от выбора проектора, вы будете действовать таким же образом, чтобы отложить свой рисунок.

После того, как изображение будет размещено на одном из этих трех устройств, игра должна найти правильный угол, правильное расстояние между камерой и поддержкой для рисования и найти правильную шкалу увеличения. Чтобы избежать искажений, обязательно поставьте проектор перед столом и выровняйте его в центре поддерживаемой краски. Если он слишком низок, будет сужение рисунка вверх или сужение на одной из сторон, если проектор не точно центрирован.

Окраска должна быть абсолютно вертикальной. Когда изображение будет на месте, вам решать, чтобы сделать точку с объективом, а затем проследить на опоре, осторожно, но немного, все детали, которые вы хотите увидеть, появляются. Простота внедрения этих методов размножения и увеличения увлекательна, но никогда не должна заменять ваш взгляд или ваше чувство рисования.

Если вы хотите прогрессировать в рисовании, вы можете сами создавать эскизы, которые затем можете увеличить на холсте. Методы архитектурного проектирования после 1990-х годов сильно изменились. Использование компьютера, благодаря опыту Фрэнка Гери, позволило создать архитектурные формы и объемы, которые, похоже, бросают вызов силе тяжести.

Это не тот угол, который меня привлекает, и не прямая линия, жесткая, негибкая, созданная человеком. Что меня привлекает, это свободная и чувственная кривая. Кривые делаются во вселенной. В архитектуре мало, которые сделаны изогнутыми линиями. Чтобы найти интересные примеры, мы должны вернуться в Барселону Антони Гауди, Эрика Мендельсона со своей башней Эйнштейна в Постдаме, в Ле Корбюзье в часовне Рончам. Только с конца 80-х годов некоторые из ведущих архитекторов, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Норман Фостер, Ричард Майер, Даниэль Либескинд, Шигеру Бан, назвали несколько, применяя цифровой дизайн к архитектурному дизайну, наложили на себя работы кривые.

Но он архитектор, который, возможно, прежде чем другие смогли поколебать линии современной архитектуры, проследив новые формы и определив необходимые практики: Фрэнк Освальд Гери. Для Гери любой проект проистекает из эскиза, написанного на листе бумаги. Это только первая из серии подходов, через которые дизайнер указывает на более подробных, более поздних этапах формальные качества проекта. Бумажный лист в этом случае является инструментом, который в качестве зеркала возвращает разные моменты обработки, позволяя творческому разуму экспериментировать, тестировать и сравнивать разные пути и результаты и развивать их.

Но в то время как эскизы традиционных архитекторов предлагают дизайн, в котором архитектурные формы вполне узнаваемы, эскизы Гери ведут себя как линии силы, такие как музыкальные оценки, которые предлагают ритмы и оценки и указывают направление, которым следует следовать. все ясный культурный путь в уме тех, кто его производит, но в то же время идентифицируют нечто совершенно другое, - пишет Моника Бруццоун в «Фрэнк Гери, Архитектура, Свидетельства».

Архитектуре Фрэнка Гери было нелегко. Только после большого успеха, достигнутого с Музеем Гуггенхайма в Бильбао, были приняты и восхищены те формы, которые в чем-то не похожи ни на что увиденное раньше. Секрет их оригинальности заключается в способности тех, кто их задумал, в своей истории и в их формировании. Юные страсти к Альвару Аалто, великому мастеру органической архитектуры, восхищению работами таких инновационных архитекторов, как Чарльз Эймс, Рафаэль Сориано, Ричард Нейтра и дружелюбное участие таких художников, как Клэс Ольденбург, Ричард Серра, особая радость за плохие материалы и его очень восхитительное признание, очень сильно связан с его психоаналитиком, который помог проявить себя более свободно.

Все великие архитекторы прошлого века от Ле Корбюзье до Райт часто поддерживали их работу, формулировали теории о том, как задумать дом современного человека, способствуя формированию мозговых школ, которые влияли на целые поколения дизайнеров. Гери, хотя и неизбежно сын современного рационализма, смог выразить личную, решительно инновационную архитектуру, гораздо ближе к творчеству художника, который следует «личной и глубокой интуиции». Мера резкости результата может считаться пропорциональной возмущению соседей.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе формы, которые характеризуют его работы становятся все более и более сложными и менее евклидовой: параллелепипеды подвешенные в пустоте, угловатые формы, угловые конструкции, геометрические формы, которые, кажется, бросает вызов гравитации, объемы, которые кривая опасно. Как только окончательная форма будет установлена, вы перейдете на этап исполнения. Этот факт убедил Гери попросить Джима Глимфа, специалиста по разработке проектов, войти в его студию, чтобы следить за проектами и контролировать работу на всех этапах.

Во второй половине 1980-х годов использование компьютеров ограничивалось программами написания и учета, поэтому вся проектная документация была возложена на бумажные проекты. Круг закрылся, и красная нить из эскиза на бумаге могла дойти до законченной работы. С помощью обычных архитектурных проектов архитекторы консолидировали практику работы, которая, безусловно, облегчает и ускоряет операции определения конструкции и может быстро получить трехмерные представления, которые позволяют эстетически оценивать конечный результат.

Но в целом практика остается такой же, как при рисовании на бумаге. Он начинается с определения здания здания в соответствии с функциональными соображениями и, следовательно, с составом внутренних сред, и в результате этого внешние проспекты определяются путем обеспечения их соответствия приемлемой эстетике в экологическом контексте, в котором она действует.