Узоры на бумаге карандашом простые. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих. Разновидности техник нанесения

Простые шаблоны или мотивы

Простейшим мотивом является то, что повторяющееся не пересекается или не прикасается, когда повторяется. Мы создаем ортогонально-прямоугольную квадратную чертеж. Это сделает рисунок бесконечным мотивом. В таких случаях будет очень удобно переосмыслить шаблон шаблона более простым способом или преобразовать его в растровое изображение везде, где оно применяется. Хотя мы можем деформировать, растягивать и изменять масштаб шаблона, всегда целесообразно применять тот же размер, который будет применяться.

Шаблоны немного сложнее

• Это значительно упростит операции вычисления компьютера.
• Это значительно упрощает вычисления, которые компьютер должен делать.

Мы уже видели на другой странице, что, чтобы это произошло, вы должны применить метод резания - или дублирование с вычисленными движениями - и перерисовать. Прежде всего, нужно решить, какой размер плитки послужит основой для шаблона. Мы создаем новый документ, который в «Настройка рабочей таблицы» мы придаем ему размер 200 × 200 пикселей - это не существенно, но работать с рабочим столом, равным размеру финального документа, более удобно.

Мы начинаем делать мотив, помещая рисунки, которые станут его частью, в данном случае своего рода мотив амебы, поскольку мы собираемся сделать что-то похожее на мотив, который мы называем амебой или парамецией в Испании. Мы помещаем его более или менее в верхнем левом углу рабочего стола. В этом размещении нет необходимости в точности.

Это дает нам то же самое, и мы применяем новый эффект. Единственная мера предосторожности, которую мы должны иметь - помимо того, чтобы не усложнять себя, - это то, что любой элемент, который выходит из вертикальной рамки или сбоку, мы должны дублировать его в том же направлении, чтобы он шел другим путем. Поскольку мы использовали параметр «Эффект - Искажение и Преобразование - Трансформация», мы можем повернуть и изменить рисунок в верхнем левом углу, который мы используем в качестве ссылки на мотив, так как все повторения изменяются так же, как оригинал.

При этом всегда удобно использовать «глобальные образцы», так как это позволит нам сделать изменения цвета одним ударом и, таким образом, сделать разные цветовые версии одного и того же мотива - что-то очень обычное. Если мы хотим, мы можем добавить коробку с цветным фоном, который мы считаем удобным. Не важно, чтобы вы измеряли то же, что и рамка объекта. Фактически, если это плоский цветной фон, вы должны измерить его немного больше.

Как только объект будет закончен, нарисуйте ящик, который будет точно соответствовать тому, который должен измерять фрагмент объекта. Мы даем ему заполнять цвет и инсульт «Нет». Очень удобно, чтобы ваш верхний левый угол соответствовал рабочему месту или координатной точке «0. 0».

Мы выбираем его и полностью отправляем его через меню «Объект - Организация - Отправить обратно». Это поле без цвета - это ключ. Чтобы закончить, выберите все элементы, которые будут формировать мотив, и перейдите в меню «Изменить - Определить мотив». Мы также можем просто выбрать элементы и перетащить их в палитру «Образцы».

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

Любой из этих методов один и тот же. Чтобы использовать мотив, просто выберите любой объект, перейдите в палитру «Образцы» и щелкните по соответствующему мотиву с помощью курсора. Мотив будет применяться как заливка или удар. То же самое относится к времени цвета. Это не означает, что может быть удобно «расширить» эффект, чтобы редкие вещи не происходили.

Много раз нам не нужно создавать идеальный образец, который мы могли бы распространить на бесконечность. Обои не всегда нужны. Иногда нам просто нужен кусок повторяющегося мотива, чтобы покрыть область, которая создает обтравочную маску этого рисунка.

Например, мы могли бы использовать более сложные параметры фона. Ваш графический и письменный контент может быть общим, скопированным и перераспределенным полностью или частично без специального разрешения его автора при условии, что он не может использоваться для коммерческих целей, а юридические условия любой производной работы должны быть такими же, как выражены в этом утверждении.

Цитата из источника со ссылкой на автора и его автора не обязательно, хотя всегда благодарили. Исламский мир имеет художественную традицию, богатую созданием геометрических и симметричных орнаментов. На протяжении столетий процесс создания исламской плитки улучшается. Дворцы Альгамбры в Гранаде и Алькасар в Севилье, а также великая мечеть Кордовы в Испании являются примерами самых разнообразных геометрических узоров на его полах, стенах и потолках.

Эта замечательная исламская культура на юге Испании будет рассмотрена на этом уроке с объяснениями создания геометрических изображений. Многие из этих шаблонов можно воссоздать, используя квадрат в качестве основной сетки. Затем мы увидим, как и следы в концепции ремесленника, а также в математической концепции. Мы знаем, что современная математика теории групп и теории узлов в сочетании с компьютерными программами предоставляет инструменты для создания современных и текущих вариаций этих исторических фрагментов.

Известно, что фигуры с человеческими и животными формами не используются при оформлении мечетей и религиозных построений ислама, которая строго соблюдалась, при этом искусство входит в комплексное использование геометрических узоров. Очевидно, что многие из этих закономерностей происходят в более ранних культурах, таких как: греки, римляне, византийцы, азиаты и персы. Но исламские модели на протяжении многих лет разрабатывали другой стиль, состоящий из самых сложных схем. Таким образом, здания исламского мира становятся изумительными в своей геометрии, с их геометрическими узорами, покрывающими полы, потолки, стены, окна и декорации комнат.

В дополнение к самым разнообразным геометрическим узорам использование каллиграфии с абстракцией письма в виде текстов, вычитаемых из «Аль-Корана», также можно увидеть особенно на арках, дверях и окнах. Слово мечеть происходит от арабского слова «масид», что означает «место поклонения». Самая важная мечеть ислама - это Харан в Мекке - Саудовская Аравия. Это открыто для неба, но во многих мечетях есть крыша с куполом. Домус «Скалы» в Иерусалиме - типичный пример.

Среди самых разнообразных и сложных геометрических узоров - некоторые простые, которые включают квадраты и прямоугольники. Эти конструкции в основном представляют собой панели из массивной древесины. В приведенном ниже примере массивная дверь с небольшими центральными квадратами, которые повернуты на 45 градусов внутри большего квадрата. Обратите внимание, что оба проекта разрабатываются из одной и той же сетки, чтобы поддерживать чувство масштаба и пропорции.

Шаблоны с границами являются важной особенностью исламского искусства и архитектуры. Выше, этаж мечети Джами в Ардистане в Иране. Над Алькасар этаже в Севилье. Над краем первой страницы освещенной рукописи Корана Национального книжного магазина Каира - Египта.

Выше, гипсовый рисунок дворца Альгамбра - Гранада. Выше, гипсовая картина Карабанайера Рибат-и Шараф в Иране. Над гипсовым рисунком дворца Альгамбра в Гранаде. Деталь декоративного мраморного фриза в мечети Ильяс Бег в Балате - Турция. Над образцом рисунка во дворе арки Голубой мечети в Стамбуле.

Над полом Дома Пилата в Севилье. Он ориентирован на учеников и специалистов по ландшафту, и он рассматривает важность рисования, чтобы узнать, как визуализировать и объяснять масштабные проекты, и демонстрирует, что на протяжении всего процесса проектирования рукописные рисунки являются идеальным дополнением к разработанным на компьютере. Эта книга основана на центральных моментах традиционных технологий рисования и включает в себя компьютерные методы проектирования с целью создания лучших дизайнов, более понятных для клиента и, короче говоря, лучших проектов.

С более чем 500 цветными иллюстрациями международных примеров книга направляет читателя через последовательность, начиная от первых впечатлений от места и первых концептуальных эскизов до финальных планов представления и исполнения. Любой может рисовать, даже если они думают, что у них нет способности. В своих «Элементах рисования» Джон Раскин заявляет, что с помощью нескольких часов утомительной практики он мог бы научить даже самых перспективных художников рисовать. По словам Раскина, он «никогда не встречал человека, который не мог научиться рисовать».

Однако, как и многие другие дисциплины, важно развивать умение строгостью и решимостью, так же как обучение игре на музыкальном инструменте требует постоянной практики. Упрямый дизайнер Анри Матисс добился невероятного потока в линии благодаря напряженной работе. Дизайн живой модели часто считается лучшим способом научиться рисовать, а также понимать объект перед нами - в его многочисленных вариациях. Рисование обнаженных форм поощряет тщательное наблюдение и способствует более глубокому пониманию основ рисования: света и тени, пропорции, цвета, движения и конструкции.

Возможно, нет более подходящего способа разработать «хороший взгляд». Использование альбомных альбомов также является бесценным упражнением для дизайнера и ведет к повседневной практике рисования. Неважно, является ли конкретный дизайн хорошим или плохим: это ссылка, запись. Это инструменты, которые помогут вам понять творческий процесс, ведущий к определенному дизайнерскому решению. Принятие обязательств по новой работе всегда является удовольствием, но это также ответственность. Независимо от размеров или характера работы, важно, чтобы дизайнер занимал место.

Фотографии важны как записи, но эскизы - это более непосредственное средство для восприятия личного впечатления от места, жизненно важного в процессе проектирования на более позднем этапе. Новый проект должен соответствовать сайту, как с точки зрения размеров, так и атмосферы. Напряженность в развитии идей может быть быстро захвачена в серии эскизов, которые будут полезны для создания вариантов дизайна для дальнейшего обсуждения, которые могут быть развиты более глубоко в компьютере. Визуальный диалог между эскизами и цифровыми рисунками создает динамизм в обработке идей, пространств и форм.

Простые шаблоны или мотивы

Простейшим мотивом является то, что повторяющееся не пересекается или не прикасается, когда повторяется. Мы создаем ортогонально-прямоугольную квадратную чертеж. Это сделает рисунок бесконечным мотивом. В таких случаях будет очень удобно переосмыслить шаблон шаблона более простым способом или преобразовать его в растровое изображение везде, где оно применяется. Хотя мы можем деформировать, растягивать и изменять масштаб шаблона, всегда целесообразно применять тот же размер, который будет применяться.

Шаблоны немного сложнее

• Это значительно упростит операции вычисления компьютера.
• Это значительно упрощает вычисления, которые компьютер должен делать.

Мы уже видели на другой странице, что, чтобы это произошло, вы должны применить метод резания - или дублирование с вычисленными движениями - и перерисовать. Прежде всего, нужно решить, какой размер плитки послужит основой для шаблона. Мы создаем новый документ, который в «Настройка рабочей таблицы» мы придаем ему размер 200 × 200 пикселей - это не существенно, но работать с рабочим столом, равным размеру финального документа, более удобно.

Мы начинаем делать мотив, помещая рисунки, которые станут его частью, в данном случае своего рода мотив амебы, поскольку мы собираемся сделать что-то похожее на мотив, который мы называем амебой или парамецией в Испании. Мы помещаем его более или менее в верхнем левом углу рабочего стола. В этом размещении нет необходимости в точности.

Это дает нам то же самое, и мы применяем новый эффект. Единственная мера предосторожности, которую мы должны иметь - помимо того, чтобы не усложнять себя, - это то, что любой элемент, который выходит из вертикальной рамки или сбоку, мы должны дублировать его в том же направлении, чтобы он шел другим путем. Поскольку мы использовали параметр «Эффект - Искажение и Преобразование - Трансформация», мы можем повернуть и изменить рисунок в верхнем левом углу, который мы используем в качестве ссылки на мотив, так как все повторения изменяются так же, как оригинал.

При этом всегда удобно использовать «глобальные образцы», так как это позволит нам сделать изменения цвета одним ударом и, таким образом, сделать разные цветовые версии одного и того же мотива - что-то очень обычное. Если мы хотим, мы можем добавить коробку с цветным фоном, который мы считаем удобным. Не важно, чтобы вы измеряли то же, что и рамка объекта. Фактически, если это плоский цветной фон, вы должны измерить его немного больше.

Как только объект будет закончен, нарисуйте ящик, который будет точно соответствовать тому, который должен измерять фрагмент объекта. Мы даем ему заполнять цвет и инсульт «Нет». Очень удобно, чтобы ваш верхний левый угол соответствовал рабочему месту или координатной точке «0. 0».

Мы выбираем его и полностью отправляем его через меню «Объект - Организация - Отправить обратно». Это поле без цвета - это ключ. Чтобы закончить, выберите все элементы, которые будут формировать мотив, и перейдите в меню «Изменить - Определить мотив». Мы также можем просто выбрать элементы и перетащить их в палитру «Образцы».

Потому что эффект, а не просто копирование с параметрами

Любой из этих методов один и тот же. Чтобы использовать мотив, просто выберите любой объект, перейдите в палитру «Образцы» и щелкните по соответствующему мотиву с помощью курсора. Мотив будет применяться как заливка или удар. То же самое относится к времени цвета. Это не означает, что может быть удобно «расширить» эффект, чтобы редкие вещи не происходили.

Много раз нам не нужно создавать идеальный образец, который мы могли бы распространить на бесконечность. Обои не всегда нужны. Иногда нам просто нужен кусок повторяющегося мотива, чтобы покрыть область, которая создает обтравочную маску этого рисунка.

Например, мы могли бы использовать более сложные параметры фона. Ваш графический и письменный контент может быть общим, скопированным и перераспределенным полностью или частично без специального разрешения его автора при условии, что он не может использоваться для коммерческих целей, а юридические условия любой производной работы должны быть такими же, как выражены в этом утверждении.

Цитата из источника со ссылкой на автора и его автора не обязательно, хотя всегда благодарили. Исламский мир имеет художественную традицию, богатую созданием геометрических и симметричных орнаментов. На протяжении столетий процесс создания исламской плитки улучшается. Дворцы Альгамбры в Гранаде и Алькасар в Севилье, а также великая мечеть Кордовы в Испании являются примерами самых разнообразных геометрических узоров на его полах, стенах и потолках.

Эта замечательная исламская культура на юге Испании будет рассмотрена на этом уроке с объяснениями создания геометрических изображений. Многие из этих шаблонов можно воссоздать, используя квадрат в качестве основной сетки. Затем мы увидим, как и следы в концепции ремесленника, а также в математической концепции. Мы знаем, что современная математика теории групп и теории узлов в сочетании с компьютерными программами предоставляет инструменты для создания современных и текущих вариаций этих исторических фрагментов.

Известно, что фигуры с человеческими и животными формами не используются при оформлении мечетей и религиозных построений ислама, которая строго соблюдалась, при этом искусство входит в комплексное использование геометрических узоров. Очевидно, что многие из этих закономерностей происходят в более ранних культурах, таких как: греки, римляне, византийцы, азиаты и персы. Но исламские модели на протяжении многих лет разрабатывали другой стиль, состоящий из самых сложных схем. Таким образом, здания исламского мира становятся изумительными в своей геометрии, с их геометрическими узорами, покрывающими полы, потолки, стены, окна и декорации комнат.

В дополнение к самым разнообразным геометрическим узорам использование каллиграфии с абстракцией письма в виде текстов, вычитаемых из «Аль-Корана», также можно увидеть особенно на арках, дверях и окнах. Слово мечеть происходит от арабского слова «масид», что означает «место поклонения». Самая важная мечеть ислама - это Харан в Мекке - Саудовская Аравия. Это открыто для неба, но во многих мечетях есть крыша с куполом. Домус «Скалы» в Иерусалиме - типичный пример.

Среди самых разнообразных и сложных геометрических узоров - некоторые простые, которые включают квадраты и прямоугольники. Эти конструкции в основном представляют собой панели из массивной древесины. В приведенном ниже примере массивная дверь с небольшими центральными квадратами, которые повернуты на 45 градусов внутри большего квадрата. Обратите внимание, что оба проекта разрабатываются из одной и той же сетки, чтобы поддерживать чувство масштаба и пропорции.

Шаблоны с границами являются важной особенностью исламского искусства и архитектуры. Выше, этаж мечети Джами в Ардистане в Иране. Над Алькасар этаже в Севилье. Над краем первой страницы освещенной рукописи Корана Национального книжного магазина Каира - Египта.

Выше, гипсовый рисунок дворца Альгамбра - Гранада. Выше, гипсовая картина Карабанайера Рибат-и Шараф в Иране. Над гипсовым рисунком дворца Альгамбра в Гранаде. Деталь декоративного мраморного фриза в мечети Ильяс Бег в Балате - Турция. Над образцом рисунка во дворе арки Голубой мечети в Стамбуле.

Над полом Дома Пилата в Севилье. Он ориентирован на учеников и специалистов по ландшафту, и он рассматривает важность рисования, чтобы узнать, как визуализировать и объяснять масштабные проекты, и демонстрирует, что на протяжении всего процесса проектирования рукописные рисунки являются идеальным дополнением к разработанным на компьютере. Эта книга основана на центральных моментах традиционных технологий рисования и включает в себя компьютерные методы проектирования с целью создания лучших дизайнов, более понятных для клиента и, короче говоря, лучших проектов.

С более чем 500 цветными иллюстрациями международных примеров книга направляет читателя через последовательность, начиная от первых впечатлений от места и первых концептуальных эскизов до финальных планов представления и исполнения. Любой может рисовать, даже если они думают, что у них нет способности. В своих «Элементах рисования» Джон Раскин заявляет, что с помощью нескольких часов утомительной практики он мог бы научить даже самых перспективных художников рисовать. По словам Раскина, он «никогда не встречал человека, который не мог научиться рисовать».

Однако, как и многие другие дисциплины, важно развивать умение строгостью и решимостью, так же как обучение игре на музыкальном инструменте требует постоянной практики. Упрямый дизайнер Анри Матисс добился невероятного потока в линии благодаря напряженной работе. Дизайн живой модели часто считается лучшим способом научиться рисовать, а также понимать объект перед нами - в его многочисленных вариациях. Рисование обнаженных форм поощряет тщательное наблюдение и способствует более глубокому пониманию основ рисования: света и тени, пропорции, цвета, движения и конструкции.

Возможно, нет более подходящего способа разработать «хороший взгляд». Использование альбомных альбомов также является бесценным упражнением для дизайнера и ведет к повседневной практике рисования. Неважно, является ли конкретный дизайн хорошим или плохим: это ссылка, запись. Это инструменты, которые помогут вам понять творческий процесс, ведущий к определенному дизайнерскому решению. Принятие обязательств по новой работе всегда является удовольствием, но это также ответственность. Независимо от размеров или характера работы, важно, чтобы дизайнер занимал место.

Фотографии важны как записи, но эскизы - это более непосредственное средство для восприятия личного впечатления от места, жизненно важного в процессе проектирования на более позднем этапе. Новый проект должен соответствовать сайту, как с точки зрения размеров, так и атмосферы. Напряженность в развитии идей может быть быстро захвачена в серии эскизов, которые будут полезны для создания вариантов дизайна для дальнейшего обсуждения, которые могут быть развиты более глубоко в компьютере. Визуальный диалог между эскизами и цифровыми рисунками создает динамизм в обработке идей, пространств и форм.